De jaren 70, een tijd die mensen onder de 40 onmogelijk kunnen kennen. Desondanks is het nooit te laat om werk uit die jaren te ontdekken. Daarom nodigen we je uit om vijf niet te missen cartoons uit deze periode te ontdekken.
We nodigen je uit om deze vijf must-see cartoons uit de jaren 70 te ontdekken, in alfabetische volgorde. Omdat de uitzenddata van land tot land verschillen, hebben we ervoor gekozen om alleen de datum van creatie te gebruiken. Zo kunnen oudere kijkers genieten van een nostalgisch moment en kunnen jongere kijkers de cartoons toevoegen aan hun lijst van must-see films. Natuurlijk waren er meerdere kandidaten, zoals Candy, Lady Oscar en Barbapapa, maar we wilden er slechts vijf kiezen. Hier zijn de uitverkorenen.
Albator, de ruimtevaarder (1978)
“Albator, Albator, kapitein met een hart van goud, Albator, Albator, sterker dan de dood, je bent er altijd…”. Dit is een fragment uit de aftiteling van Albator, de Space Corsair, een tekenfilm die in maart 1978 voor het eerst werd uitgezonden op TV Asahi in Japan. Het wordt ook wel Albator 78 genoemd naar het jaar waarin het werd gemaakt. Een zwart T-shirt met een schedel en gekruiste botten, een zwarte cape met een rode kraag, een litteken op zijn gezicht en een ooglapje… Er is geen twijfel mogelijk, dit personage is direct herkenbaar, het is Albator.
Zijn oorsprong
Hij staat ook bekend als Captain Harlock in de originele versie. Hij werd in 1969 geboren uit de pen van Leiji Matsumoto in de manga Dai-Kaizoku Captain Harlock. Daarna verscheen hij een paar keer in andere werken van de mangaka, waaronder Gun Frontier, voordat hij in 1977 zijn eigen Captain Albator-serie kreeg… het jaar daarop werd hij bewerkt tot een animatieserie.
Waar gaat het over
Dit is een ruimteopera waarin we de avonturen volgen van de zoon van Grote Harlock, de legendarische ruimtepiraat, het duo dat vecht tegen de god Wotan. Helaas verdwijnt zijn vader na een episch gevecht en moet onze kleine jongen volwassen worden. Samen met zijn vriend Toshirō vecht hij tegen de humanoïden voordat hij geconfronteerd wordt met de dreiging van de Sylvidres. Ook al is hij een vogelvrijverklaarde die door de “zee boven” zwerft, de held schittert door zijn intelligentie en zijn erecode, waardoor hij meer verzoeningsgezind is dan je zou denken. Met 42 afleveringen verspreid over drie seizoenen heeft de serie zijn stempel op iedereen gedrukt en heeft nog steeds een sterke uitstraling.
Albator met Ramis Valente (Tadashi Daiba in VO)
De projecten die volgden
Albator is echter, in tegenstelling tot andere veel vruchtbaardere licenties, minder uitgebuit dan je zou denken, vooral in het Westen. In videogames verscheen het personage bijvoorbeeld in een paar titels die begin jaren 2000 werden uitgebracht op de eerste PlayStation in Japan en in een Pachinko-achtig spel (kansspelen) op PlayStation 2. Het echte project gewijd aan hem, volgens een interview met Christophe Gayraud (overleden in 2012) door AllGamers, was een softwarespel gepland voor de GBA. Philippe Dessoly (Mr. Nutz) werkte ook mee aan het project. Ondanks groen licht van Leiji Matsumoto zag de titel het daglicht nooit.
In de manga maakte het personage verschillende uitstapjes naar andere werken van Leiji Matsumoto, waaronder De Ring van de Nibelungen en Galaxy Express 999, voordat het een herziene versie kreeg met Albator Dimension Voyage. Er zijn verschillende verschillen met de originele manga, te beginnen met het feit dat deze nieuwe tiendelige versie, getekend door Kouiti Shimaboshi, een echt einde heeft.
Op het kleine scherm kreeg de corsair in 1982 het recht op een nieuwe serie. Deze heette Albator 84 (naar aanleiding van de uitzending in 84 in Europa) en vertelde een verhaal waarvan de gebeurtenissen plaatsvonden vóór die van de 78-serie. De serie werd gekoppeld aan de speelfilm Albator 84: Het Atlantis van mijn jeugd. Meer recent, iets meer dan tien jaar geleden, probeerde Shinji Aramaki het personage in 2013 weer in de schijnwerpers te zetten met de speelfilm Albator, Space Corsair, die matig werd ontvangen door de critici. Desondanks zijn de jaren voorbijgegaan en blijft Albator in de harten van de mensen zitten. Zijn duistere heldenkant heeft mensen voor zich gewonnen, de muziek is cult en de behandelde thema’s zijn nog steeds relevant.
Kapitein Flam (1978)
“Kapitein Flam ben je niet, van ons sterrenstelsel, maar van de diepten van de nacht, van zo ver weg als oneindigheid, daal je af naar hier, om alle mensen te redden”. Dit beklijvende thema blijft in ons geheugen gegrift, zelfs tientallen jaren nadat we het hebben gehoord. De stem van Richard Simon brengt de woorden van Roger Dumas tot leven, met muziek van Jean-Jacques Debout. De soundtrack is een opvallend kenmerk van deze tekenfilm, of het nu gaat om de kenmerkende Franstalige stem van de kapitein, vertolkt door Philippe Ogouz, of de dynamische muziek van componist Yūji Ōno.
Het verhaal van Roger Dumas is ontstaan in de film.
Zijn oorsprong
Buiten dat is het ook en vooral een bewerking van het werk Captain Future van de Amerikaanse romanschrijver Edmond Hamilton. Deze laatste was gespecialiseerd in het schrijven van sciencefictionverhalen. Met zijn boek Star Wolves, gepubliceerd in drie delen tussen 1967 en 1968, wordt hij beschouwd als een van de pijlers van het space-opera-genre, zo niet als een van de scheppers ervan (tenminste toen de term eenmaal duidelijk gedefinieerd was). Toen het genre populair werd, vooral met de komst van Star Trek en Star Wars, ontstonden er vele producties om een graantje mee te pikken.
Voorstelling van Captain Flam met zijn wapen en het Cyberlab in de verte
Waar gaat het over?
Toei Animation creëerde Captain Flam, een animatieserie die voor het eerst werd uitgezonden in 1978. De serie bestaat uit 52 afleveringen, verdeeld over dertien verschillende verhalen. De serie volgt de hoofdlijnen van de verhalen van Edmond Hamilton. Curtis Newton, alias Captain Flam (of Future in de romans), speelt de burgerwacht die er alles aan doet om onschuldige mensen te helpen in de strijd tegen de verschillende bedreigingen die boven het zonnestelsel hangen. Hij wordt geholpen door een professor die niet echt menselijk meer is, Simon Wright, en door een robot genaamd Grag en een androïde genaamd Otho. In opdracht van de interstellaire regering voeren hij en zijn sidekicks verschillende missies uit, altijd met het doel om de waarden van rechtvaardigheid die zijn overleden ouders hebben doorgegeven, hoog te houden. Bovendien verkiest hij intelligentie boven kracht, waardoor hij een andere visie geeft op wat een held kan zijn.
Toekomstig project
Hoewel de animatieserie velen nog steeds na aan het hart ligt, moet gezegd worden dat deze serie niet echt de kans heeft gekregen om de jongere generatie aan te spreken. Desondanks is er niets verloren, want Kana heeft de terugkeer van de licentie al aangekondigd met Capitaine Flam – L’Empereur Éternel, een stripboek van Alexis Tallone (tekenen) en Sylvain Runberg (schrijven).
Goldorak (1975)
“Kom naar ons, prins van de ruimte, kom ons snel beschermen, in je prachtige robot vecht je nog steeds”. Hoewel de openingsnoten onvergetelijk zijn, heeft misschien niet iedereen de tekst in zijn hoofd. En met reden: ze komen uit de allereerste versie van de themasong gecomponeerd door Shunsuke Kikuchi en uitgevoerd door Enriqué Fort. Daarna nam de themasong “Goldoral, le grand” van Pascal Auriat, Pierre Delanoë en Noam het over om de tekenfilm te introduceren. Er werden ook andere versies geïntroduceerd in de loop van de 74 afleveringen die samen de drie seizoenen van de serie vormen.
Waar het over gaat
In tegenstelling tot Albator of Kapitein Flam, waarvan de namen direct verwijzen naar de hoofdpersoon, verwijst Goldorak niet naar de echte held van het avontuur. Goldorak is niets meer of minder dan de naam van een ultra-gesofisticeerde robot bestuurd door de Prins van Euphor, Actarus. Actarus vecht tegen Vega, de Grote Strateeg van Stykades, om te voorkomen dat hij de aarde hetzelfde lot aandoet als zijn thuisplaneet Euphor. Hij krijgt op aarde hulp van onder andere professor Procyon.
Met zijn iconische ontwerp is Goldorak, Ufo Robot Grendizer (of Grendizer, de UFO-robot), een must-have die de weg vrijmaakte voor een hele generatie series met mecha, te beginnen met Gundam. Hij is ook beroemd omdat de mensen die hem toen kenden midden op het speelveld bezig waren met de drie beroemdste aanvallen van de robot. Asterohache, Cornofulgure en Fulguropoing drukten hun stempel op een hele generatie. Hetzelfde geldt voor Actarus’ gevoel voor rechtvaardigheid, zijn vastberadenheid en plichtsbesef.
Origineel en recente projecten
De serie van Gō Nagai volgt in de voetsporen van zijn eerdere projecten, de manga’s Mazinger Z en Great Mazinger. De tekenaar vergezelde de release van de anime-serie met een manga-versie van de licentie. Hij zal ook een comic book reboot publiceren in 2014. Hij zal Kana ook toestemming geven om een Franse strip van Denis Bajram, Xavier Dorison, Brice Cossu, Alexis Sentenac en Yoann Guillo te publiceren. Het verhaal speelt zich af zo’n tien jaar na het verhaal aan het einde van de serie.
Deze zomer is de reuzenrobot terug in een gloednieuwe animatieserie genaamd Goldorak U. Dit is een productie van Manga Productions voor Dynamic Planning, het bedrijf van Gō Nagai. Tot slot moet worden opgemerkt dat Microids in 2023 een videogame uitbracht met de naam Goldorak: Feast of the Wolves. Genoeg om weer een muntje in de machine te gooien en, met de recente strip en de nieuwe serie, jongere mensen aan te moedigen er interesse in te tonen en zelfs te vallen voor de vele afgeleide producten op de markt.
Er was eens… Man (1978)
Geen woorden om te onthouden deze keer, maar visueel opvallende aftiteling. Inderdaad, Once Upon a Time… Man begint met het beeld van de oerknal en loopt snel door alle belangrijke stadia in de evolutie van de aarde, en bij uitbreiding de mensheid, tot aan een explosieve finale. Het zal zeker een blijvende indruk achterlaten op kinderen met zoveel vragen. Deze productie van Albert Barillé is het resultaat van een samenwerking tussen een tiental landen, waaronder België, Italië, Japan en Spanje, en heeft de vorm van een stripverhaal om de wetenschap te populariseren.
Waar het over gaat
Met opvallende tekeningen en eenvoudige toespraken bood de serie toegang tot de belangrijkste ideeën uit de geschiedenis van de mensheid, van het ontstaan van de aarde en het leven tot de technologische vooruitgang van de 20e eeuw. Er kwamen personages in voor die onmiddellijk herkenbaar waren, zoals Maestro, de vertegenwoordiger van de wijsheid, Pierre, de hardwerkende man, Pierrette, de huisvrouw, en Le Teigneux, de onnozelaar van het verhaal. Met deze personages konden we ons identificeren met waarden en rollen. Ze evolueerden binnen de chronologie en dienden als referentiepunten voor jonge kijkers. Als de 26 afleveringen van de serie cult zijn, dan is het ook en vooral de licentie die zich door de jaren heen heeft weten te handhaven door het recept af te zwakken.
De projecten die volgden
Eerst werden we getrakteerd op twee stripverfilmingen, de ene door Hachette (met een zeer didactische focus ter ondersteuning van de strip) en de andere, recenter, door Soleil Productions (zes delen waarin de formule wordt gemoderniseerd). Wat er tenslotte voor heeft gezorgd dat de licentie door de generaties heen is blijven bestaan, is het feit dat de formule is aangepast voor Ruimtevaart in 1982, Leven (alles wat met het menselijk lichaam te maken heeft) in 87, Amerika in 91, De Ontdekkers in 94, De Ontdekkingsreizigers in 96 en Onze Aarde in 2009 (een serie die zich meer richt op ecologie, gezondheid, technologie en de plaats van vrouwen en kinderen in de wereld). Dit alles is ook gebruikt ter ondersteuning van studies, waaronder het op de markt brengen van boeken met raadsels die zijn aangepast aan het schoolniveau, grofweg van kleuterschool 3 tot basisschool 5.
Rémi sans famille – Alleen op de Wereld(1977)
“Ik heb geen familie, en ik heet Rémi, en ik ga rond met al mijn vrienden, mijn eigen familie, die heb ik gekozen”. Ondanks Cyrille Dupont’s vrolijke verschijning in de aftiteling, verbergen de teksten, die vol zijn van waarden en hoop, de droefheid van de situatie niet. Als Rémi sans famille zo dierbaar in herinnering blijft, dan is dat duidelijk omdat het programma sterke, zeer sterke boodschappen overbracht, vooral aan een jongere generatie kijkers.
Waar het over gaat
Dankzij een ingewikkelde gezinssituatie dacht deze jongen van een paar jaar dat hij een gezin had. Dat was voordat hij ontdekte dat zijn biologische ouders hem in de steek hadden gelaten. Na een tegenslag ontdeed zijn adoptievader zich van hem. Ondanks zichzelf vindt Rémi onderdak bij Vitalis, een acrobaat die hem meeneemt op reis. Het arme kind stapelt tegenslagen op en weerspiegelt alle slechte kanten van de mens. Maar als de serie zo aangrijpend was, dan was dat ook omdat hij uit elke tegenslag sterker tevoorschijn kwam en hoop hield op betere dagen.
Zijn oorsprong
Osamu Dezaki (die werkte aan Astro, de kleine robot, Lady Oscar en Cobra) is verantwoordelijk voor de regie van deze Japanse productie, maar we mogen niet vergeten dat de kern van het verhaal een bewerking is van een beroemde roman. Meer specifiek is het een bewerking van Sans Famille, het beroemde werk van Hector-Henri Malot. Natuurlijk hebben Kōji Itō, Tsunehisa Itō en Tadashi Yamakazi, de scriptschrijvers, vrijheden genomen ten opzichte van het originele verhaal, ook al speelt de tekenfilm zich nog steeds af in Frankrijk. In de 51 afleveringen ontdekken de kijkers steden als Bordeaux, Pau, Lyon, Parijs en zelfs Chavanon, waar de jonge Rémi aan het begin van het verhaal woont.
Aanhangsel project
Hoewel er geen specifieke verfilmingen van de animatieserie bestaan, kunnen we wel het bestaan van een Franse speelfilm van Antoine Blossier opmerken, die in 2018 is uitgebracht. Deze film, met Daniel Auteuil, Maleaume Paquin en Virginie Ledoyen in de hoofdrollen, is echter eerder bedoeld als een adaptatie van de roman dan van de serie.