Er zijn twee redenen om terug te gaan in de tijd: nostalgie en ontdekking. Dus na een reis terug naar de jaren 70 nodigen we je uit om vijf must-see tekenfilms uit de jaren 80 te ontdekken.
Veel cultlicenties worden geassocieerd met deze periode. Hoewel deze bekend zijn bij dertigers en ouder, hebben verschillende ervan zich in de loop der tijd weten te handhaven. Licenties evolueren en bieden vaak meerdere instappunten naarmate de jaren verstrijken. De oudere generatie kan er dus naar terugkeren voor de nostalgie, terwijl ze geïnteresseerd blijven in wat komen gaat, terwijl de jongere generatie ze gewoon kan ontdekken. Van Cobra en Cat’s Eye tot Captain Tsubasa, DuckTales, Lucky Luke, De Smurfen en Sherlock Holmes, aan bekende namen geen gebrek. Hoewel het een moeilijke selectie was, zijn hier vijf niet te missen tekenfilms uit de jaren 80.
Stadsjager (1987)
“In het heetst van de nacht wordt het kwaad altijd gestraft, geen enkel gevaar maakt indruk op hem, harde klappen vindt hij heerlijk en gerechtigheid fascineert hem, Nicky Larson is voor niemand bang”. De woorden van Jean-Paul Césari klinken nog steeds na en de pakkende noten van de openingscredits staan in veel herinneringen gegrift. De aftiteling van Nicky Larson (de Franstalige versie van City Hunter) vestigt al snel de waarden van het personage. Ook al herinnert iedereen zich zijn obsessie met het vrouwelijk geslacht, met soms behoorlijk ongepast gedrag, niemand vergeet de oprechtheid en het gevoel voor rechtvaardigheid van deze detective.
Zijn oorsprong
Net als veel andere animes uit die tijd is de City Hunter-serie niets meer dan een adaptatie. Om precies te zijn is het een bewerking van de gelijknamige manga van Tsukasa Hō uit 1985. Twee jaar later regisseerde Kenji Kodama (Cat’s Eye Seizoen 2) de animatieserie voor Sunrise. Deze laatste heeft 140 afleveringen.
In grote lijnen is Ryô Saeba (de oorspronkelijke naam van Nicky Larson) een privédetective die kan worden gecontacteerd door een speciale boodschap achter te laten op een openbaar schoolbord. Een paar keer met het krijt strijken, XYZ verschijnt en de zaak wordt aangenomen. In het begin werkt hij samen met zijn partner Hideyuki Makimura (Toni Marconi in het Frans), een voormalig politieagent die wordt vermoord. Voordat hij zijn laatste adem uitblaast, vraagt Hideyuki onze held om zijn zus Kaori (Laura) te beschermen, die uiteindelijk Ryô/Nicky’s nieuwe partner wordt. Een reeks zaken volgt, met terugkerende personages en een duidelijke evolutie in het duo dat ontstaat.
De concessies van aanpassing
De overzetting van papier naar scherm ging gepaard met een aantal concessies en veranderingen op sleeptouw. Dat is vaak logisch bij een adaptatie. Niettemin werden in de oorspronkelijke serie een aantal trekjes van de hoofdpersoon afgezwakt, vooral als het ging om elementen met betrekking tot seksualiteit. Ook de dood van zijn partner werd herzien, net als bepaalde elementen die daarmee verband houden. Daarna kreeg de Franse versie, die een cultstatus heeft vanwege de nasynchronisatie, een make-over. Omdat de serie gericht is op een jong publiek, zijn veel scènes gecensureerd of geschrapt en is de dialoog afgezwakt. Het kan zelfs de moeite waard zijn om beide versies te bekijken.
De projecten die volgden
In de jaren 80 en 90 kwamen er steeds meer projecten rond de licentie. Een animatiefilm zag het levenslicht in 1989 (in Japan) en werd gevolgd door twee OVA’s in 1990 en drie tv-films tussen 1995 en 1999. En laten we vooral de live-action adaptatie uit 1993 niet vergeten met Jackie Chan in de titelrol. Hoewel de film niet uitblonk door kwaliteit, heeft hij toch zijn stempel gedrukt met een scène die refereert aan de Street Fighter-licentie.
We moesten vervolgens zo’n twintig jaar wachten tot de licentie in 2019 weer op het scherm verscheen, dit keer met twee projecten die parallel werden ontwikkeld. Het eerste is Private Eyes, een animatiefilm van Kenji Kodama. De tweede is een actiekomedie van Phiippe Lacheau en zijn bende. Nicky Larson et le Parfum de Cupidon (Nicky Larson en het parfum van Cupido) is een eerbetoon aan de Franse versie van de anime en, meer in het algemeen, aan de Club Dorothée-generatie. Aan de andere kant heeft Netflix onlangs de film City Hunter uitgebracht, een meer getrouwe bewerking van het begin van de manga. Het project is van Yûichi Satô en acteur Ryohei Suzuki speelt de titelrol. Iets eerder werden anime-fans getrakteerd op City Hunter: Angel Dust, een anime-film die wordt aangekondigd als het laatste hoofdstuk en waarin ook de Cat’s Eye-personages voorkomen.
De manga heeft recht gehad op heruitgaven, waaronder een Deluxe-versie en, meer recentelijk, een Perfect Edition. Naast deze laatste is er City Hunter Rebirth, een doorlopende serie van Sokura Nishiki die zich het universum van de oorspronkelijke manga toe-eigent. Deze officiële spin-off heeft een City Hunter-fan van in de veertig die per ongeluk in het universum terechtkomt na een ongeluk. Een goede manier om het te ontdekken met dit prisma van buitenaf dat een extra humoristische laag toevoegt.
Dragon Ball (1986) / Dragon Ball Z (1989)
“Dragon Ball, de laatste zoektocht, naar de zeven kristallen ballen, van de sterren” …” Dragon Ball Z, onze held met een groot hart, Dragon Ball Z, zal altijd overwinnen, Dragon Ball Z, hij zal triomferen, Dragon Ball Z, liefde en vriendschap”. Deze twee fragmenten, uit de openingscredits van respectievelijk Dragon Ball en Dragon Ball Z, hebben één ding gemeen. In de Franse versie werden ze vertolkt door Ariane Carletti, een iconische figuur uit Club Dorothée. In beide aftitelingen worden de essentiële elementen van het verhaal uiteengezet, namelijk de zoektocht naar de kristallen bollen en de kracht van de helden die zichzelf voortdurend overtreffen om de bedreigingen van het universum te bestrijden.
Zijn oorsprong
Dragon Ball is een serie van 153 afleveringen, terwijl Dragon Ball Z er 291 heeft. Op het eerste gezicht zou je dus kunnen denken dat het twee aparte series zijn. Dus vraag je je misschien af waarom we vals spelen door ze allebei onder dezelfde noemer op te nemen in dit artikel… Het antwoord is simpel en ligt in hun oorsprong. Dragon Ball Z bestaat eigenlijk niet in manga. Beide series komen uit hetzelfde bronmateriaal, namelijk de Dragon Ball manga van Akira Toriyama, gepubliceerd in 1984 (42 delen). Het begin van de manga volgt de avonturen van de jonge Son Goku, losjes gebaseerd op Wu Cheng’en’s Peregrination to the West.
.
Met een luchtige toon gericht op avontuur en de zoektocht naar de zeven Drakenballen is dit deel van de manga gericht op een vrij jong publiek. Naarmate de manga vordert, groeit de held. Hij wordt sterker en op aandringen van zijn uitgever verandert de auteur de toon en de aard van het verhaal. De gevechten nemen meer ruimte in beslag, het tekenwerk maakt plaats voor meer uitgesproken streken en het geheel krijgt een donkerder aspect. Son Goku is erg aanwezig in DBZ, maar de hoofdheld is zijn zoon, Son Gohan. Door in te spelen op deze tweedeling kon de manga twee adaptaties voortbrengen, DB voor het meer kinderlijke avontuurlijke aspect en DBZ voor de meer volwassen actiekant. Zo beslaat de DB-serie de eerste 17 delen, terwijl DBZ de andere delen beslaat, d.w.z. van de Saiyans arc tot die van Majin Boo.
De projecten die volgden
Het is duidelijk dat de Dragon Ball-licentie erg vruchtbaar is. Met herdrukken, spin-offproducten (waaronder bordspellen en het kaartspel), videospellen, film- en seriebewerkingen, enzovoort, is er veel om over te praten. Het zou veel te lang duren om ze allemaal op te noemen. Daarom gaan we een paar van de opvallende projecten van dichterbij bekijken. Op papier heeft Naho Ōishi Dragon Ball SD ontwikkeld, een herziene versie van het origineel met personages in SD-formaat. Sinds dit jaar kunnen we de manga ook (her)ontdekken in een Full Color-editie.
Op het scherm kreeg DBZ het recht op een vervolg van 64 afleveringen, genaamd DB GT, dat zich zo’n tien jaar later afspeelde en zijn bronmateriaal niet uit de originele manga haalde. Daarna kwam het terug in een geremasterde versie, samengeperst tot 167 afleveringen (in de internationale versie) genaamd DBZ Kai. Het grote project ten slotte is DB Super, dat in 2015 werd ontwikkeld door Akira Toriyama. Het is het directe vervolg op DBZ, zonder de elementen van DB GT. Om zijn stempel te drukken, wordt DB Super parallel ontwikkeld als anime-serie en manga (met ontwerpen van Toyotarō), waarvan de uitzending nog steeds aan de gang is. Als je je cultuur wilt perfectioneren, kun je ook kijken naar DBZ Fusions en Broly, de superkrijger uit de jaren ’90 en de recentere films Battle of Gods uit 2013, The Resurrection of ‘F’ uit 2015 en Dragon Ball Super: Broly uit 2018. In ieder geval kun je Dragon Ball Evolution, de live-action ramp uit 2009, vermijden.
Tot slot is de licentie op grote schaal uitgebuit in videogames, die teruggaan tot 1986. Ook hier bieden we je een kleine selectie. Als je van avontuur houdt, is Dragon Ball Advanced Adventure (GBA) duidelijk een aanrader. DBZ Budokai Tenkaichi 3 en DBZ Budokai 3 zijn ook aanraders, net als DBZ La Légende Saien (SNES) en DB FighterZ. De laatste is de laatste vechtgame die is uitgebracht en degene met de meest getrouwe beelden van de anime. Tot de recente producties behoort ook DBZ Kakarot, dat de vorm heeft van een actie-RPG.
Opkomend project
Op 8 oktober 2024 keert de licentie terug via een gloednieuwe videogame. Dragon Ball Sparking Zero, zoals de game heet, wordt een vechtgame gebaseerd op de Budokai Tenkaichi-serie.
Saint Seiya (1986)
“De ridders van de Zodiak, tegen demonische krachten, bewaren altijd diep in hun hart de moed van overwinnaars, ze zijn voor niemand bang en niets boezemt hen angst in”. Dit zijn de woorden gesproken door Bernard Minet, de vertolker van de Franse versie van de openingscredits van Saint Seiya, omgedoopt tot Les Chevaliers du Zodiaque voor Franstalige fans. Fans zullen het veel beter vinden dan de originele Pegasus Fantasy credits uitgevoerd door Make-Up, de Japanse hardrockband die de teksten van Ryu Machiko tot leven bracht.
De oorsprong
De animatieserie is, net als de series ervoor en erna, een bewerking van de gelijknamige manga. Deze laatste is een creatie van Masami Kurumada en werd voor het eerst gepubliceerd in 1986. We volgen het verhaal van vijf Bronze Knights die er alles aan doen om Saori Kido, de reïncarnatie van Athena, van een zekere dood te redden. In hun avontuur nemen ze het op tegen tegenstanders van een hoger niveau, waardoor ze zichzelf voortdurend moeten overtreffen. Nekketsu manga brengt de waarden van opoffering, rechtvaardigheid en zichzelf overtreffen over. Het mengt ook verschillende elementen uit verschillende culturen en associeert elke ridder met een sterrenbeeld waaraan hij zijn krachten ontleent. Voor de hoofdpersonen hebben we Seiya van Pegasus, Shiryû van de Draak, Hyôga van de Zwaan, Shun van Andromeda en Ikki, zijn oudere broer, van de Feniks.
De projecten die volgden
Een groot succes in die tijd, de licentie werd vele malen geëxploiteerd, naast spin-off producten. Op mangagebied zijn er verschillende spin-offs verschenen, waaronder Saint Seiya, episode G als prequel. Next Dimension heeft als doel het einde van de originele manga te herschrijven, terwijl The Lost Canvas (bewerkt als anime) een parallel verhaal vertelt en de spin-off serie The Lost Canvas Chronicles de geschiedenis van de Golden Knights opnieuw bekijkt. Tot slot kunnen we Saint Seiya: Saintia Shô (bewerkt tot anime) niet vergeten, dat het verhaal volgt van Shoko, een jong meisje dat gaat vechten voor Kyoko, haar oudere zus die verdween tijdens de Galactische Oorlogen.
Vijf baanbrekende films werden gemaakt tussen de jaren 1980 en het begin van de jaren 2000. Meer recentelijk zijn er twee pogingen gedaan. The Legend of Sanctuary was een animatiefilm die in 2015 werd uitgebracht door Keichi Sato, maar fans niet wist te overtuigen. In 2023 volgde The Knights of the Zodiac, een live-action speelfilm met Sean Bean en Mark Dacascos in de cast, Mackenyu neemt de titelrol van Seiya op zich.
Naast de series waarin de manga is verwerkt, heeft de licentie ook andere uitstapjes kunnen maken, waaronder Saint Seiya Omega in 2012 (dat niet unaniem werd geprezen om zijn vormgeving) en Soul of Gold in 2015 (waarin de Golden Knights centraal staan). En dan is er nog de Netflix-serie, die probeerde een reboot van de licentie te bieden. Helaas blijven fans achter met groteske situaties, zoals een pratend mangat…
Eindelijk zijn er verschillende videogames geproduceerd in opdracht van Namco Bandai Games. De minst bekende is waarschijnlijk The Knights of the Zodiac: The Golden Legend, een avonturenspel gemengd met gevechten dat eind jaren 80 (in Japan – begin jaren 90 in Europa) alleen op de NES werd uitgebracht. Dimps ontwikkelde daarna een aantal titels voor Namco Bandai Games, variërend van beat ’em ups tot meer traditionele vechtgames. Deze bleven exclusief voor PlayStation-consoles.
Project in uitvoering
In september 2022 begonnen Jérôme Alquié en Arnaud Dollen aan een nieuw project onder de naam Saint Seiya – Time Odyssey. Het introduceert een nieuwe tegenstander die Ikki van de Feniks zal aanvallen om de stroom van de tijd te verstoren. Het tweede deel is al beschikbaar. Het derde deel komt uit in oktober 2024 en er is nog geen datum gegeven voor het vervolg.
Teenage Mutant Ninja Turtles (1987)
“Vier helse schildpadden in de stad, Ninja Turtles, Ninja Turtles, ridders van schubben en vinyl, Ninja Turtles, Ninja Turtles, het zijn fantastische krijgers”. Cowabunga, deze woorden vertolkt door Peter Lorne spelen al jaren keer op keer door ons hoofd. Leonardo, Raphael, Donatello en Michelangelo waren de vier antropomorfe helle schildpadden, discipelen van Meester Splinter. Ze streden tegen Shredders Foot Clan, geleid door Krang, een soort brein dat een androïde lichaam gebruikte ter vervanging van zijn eigen lichaam, dat werd verwijderd nadat hij uit Dimension X was verbannen. Naast hun liefde voor pizza beheersen de Turtles ook de vechtkunsten, elk met hun eigen wapen naar keuze. Elk personage heeft ook zijn eigen persoonlijkheid. Chef-kok Leonardo is de meest serieuze, terwijl Michelangelo, de stripfiguur van dienst, een meer onvolwassen aanpak heeft. Daartussenin heb je Donatello, de uitvinder die uitblinkt door zijn intelligentie, en Raphael, de onstuimigste die niet aarzelt om ervoor te gaan.
Zijn oorsprong
Een principe dat werkt, verander je niet. De TMNT-serie is een bewerking van de stripboeken die in 1984 werden uitgebracht. We hebben ze te danken aan auteurs Kevin Eastman en Peter Laird, die de strips van de jaren 80 wilden parodiëren. Het concept van een ninja-schildpad is tegendraads, het combineert een dier dat als traag wordt beschouwd met een Japanse krijger die bekend staat om zijn snelheid en behendigheid. Wat bedoeld was als een one-shot serie is uitgegroeid tot een grote serie die blijft groeien en nieuw publiek blijft trekken. Voor de goede orde: de vier Ninja Turtles droegen oorspronkelijk dezelfde rode hoofdband, een knipoog naar Skate Man. Maar met het oog op de ontwikkeling, vooral met het oog op de verkoop van spin-offproducten, was het zeer raadzaam om elke schildpad te kunnen onderscheiden. Dus kreeg elke schildpad een andere gekleurde hoofdband, ontworpen om een deel van zijn karakter te symboliseren.
De projecten die volgden
Na het succes van de stripboeken en de animatieserie werden er in 1990, 1991 en 1993 respectievelijk drie Ninja Turtles 1, 2 en 3 films geproduceerd. Deze live-action films gebruikten kostuums en animatronics om het universum tot leven te brengen. In 2007 regisseerde Kevin Munroe een CGI-film om de franchise nieuw leven in te blazen. De film volgde in de voetsporen van de eerste drie films, maar probeerde de licentie vanuit een andere invalshoek te brengen. Zeven jaar later werd de serie opnieuw gelanceerd met twee films, in 2014 en 2016, waarbij ster Megan Fox (als April O’Neil) in de schijnwerpers kwam te staan. In de tweede film wordt ze zelfs bijgestaan door Stephen Amell (uit de serie Arrow) als Casey Jones.
Als we iets beter kijken naar de animatiekant, vinden we andere projecten, waaronder Turtles Forever uit 2009, Teenage Years uit 2023 (of TMNT Mutant Mayhem, dat het recept overneemt van Spider-Man: Into the Spider-Verse) of de Netflix-film The Fate of the Teenage Mutant Ninja Turtles (2022). En dan hebben we het nog niet eens over de series die sinds 1997 zijn geproduceerd en TMNT The New Generation, de plannen van Nickelodeon voor series sinds het de rechten kocht in 2009 of de crossover met Batman in 2019.
Over crossovers gesproken: de Turtles hebben in de comics natuurlijk hun pad gekruist met Batman, maar ook met de Power Rangers. Op dit moment heeft Hi Comics TMNT: L’intégrale in verschillende delen uitgebracht, waarvan het vierde deel in juli het licht zag. De uitgever is ook verantwoordelijk voor de series Reborn, TMNT Classics en The Last Ronin. Ondertussen geeft Vestron de serie TMNT Adventures uit.
Cover van de comic crossover tussen Power Rangers en TMNTDe Simpsons (1989)
“The Simpsons”… Afgezien van de naam van de serie en bij uitbreiding de naam van de familie die we volgen, is de eerste aftiteling van The Simpsons puur muzikaal. De noten zijn onmiddellijk herkenbaar. Ze begeleiden beelden die al lieten zien wat we konden verwachten, tussen Bart de slechte leerling, Homer de incompetente huisvader, Marge de overwerkte moeder of Lisa, de modelleerling.
Zijn oorsprong
Voor één keer is dit geen bewerking van een stripverhaal. Het is namelijk een originele creatie van Matt Groening die nog steeds wordt uitgezonden. De serie is zo populair dat hij ongelooflijk lang meegaat, met seizoen 36 aan het eind van dit jaar. Ondanks het verstrijken van de jaren, ondanks afleveringen waarin de meest traditionele gebeurtenissen van een Amerikaans jaar worden gevierd, bewegen de personages niet, alsof de tijd geen vat op ze heeft. Met hun karakteristieke gele kleur heb je maar één blik nodig om er zeker van te zijn dat je in de aanwezigheid bent van The Simpsons en niet van een andere tekenfilm.
De serie is in principe ontworpen voor een volwassen publiek, richt zich op een Amerikaans gezin uit de middenklasse en speelt met stereotypen. Hierdoor kan de serie een kritische blik werpen op de maatschappij en tegelijkertijd humor gebruiken om de boodschap over te brengen. Voordat de serie uitgroeide tot de serie die we nu kennen, waren de personages drie jaar eerder bedacht en kwamen ze in 1987 tot leven via korte films die werden uitgezonden in The Tracey Ullman Show. Pas twee jaar later zond Fox (in 2019 overgenomen door Disney) het concept uit, aangepast tot een serie.
De projecten die volgden
In 1991 werkte Matt Groening samen met Steve en Cindy Vance en Bill Morrison om zijn serie om te zetten in een stripboek. Een kleine twee jaar later richtten ze Bongo Comics op om de strips zelf uit te geven. Verschillende uitgaven verschenen in verschillende series, waaronder Simpsons Comics, Simpsons Classics, Bart Simpson en Bartman, om er maar een paar te noemen. Natuurlijk heeft het succes van de licentie geleid tot de creatie van een aantal spin-off producten en in 2007 werden we zelfs getrakteerd op een speelfilm die simpelweg The Simpsons Movie heette. Deze werd goed ontvangen door zowel critici als kijkers.
Er is ook geen gebrek aan videogame-adaptaties, waaronder het essentiële The Simpsons Hit & Run, dat in 2003 werd uitgebracht voor de pc, PlayStation 2, GameCube en Xbox. De Simpsons: Bart ‘s Nightmare uit 1993 (Mega Drive, Super Nintendo), The Simpsons Road Rage (PS2, GC, GBA, Xbox – Crazy Taxi-achtig opus) of het actiespel The Simpsons: Game uit 2007 (PS2, PS3, Xbox 360, Wii, DS en PSP).